ルイ、ワンマンライブ『鏡みたいですね』のオフィシャルレポート到着！

2001年生まれのシンガーソングライター、ルイにとって4度目となるバンド編成によるワンマンライブ『鏡みたいですね』の東京公演が、4月4日（土）に渋谷Spotify O-Crestにて開催された。

2月4日（水）にリリースされたDigital Mini Album『who』を引っ提げて行われた本公演。ライブタイトルの『鏡みたいですね』には、『who』の制作を通して生まれた「周りに人のことを知ろうとすることは、巡り巡って自分を知るきっかけになる」といった実感や、デビュー時から大切にしている「演者と観客は同じ立場で同じ時間を過ごしていることを忘れたくない」という想いが息づいている。約1年ぶりとなったバンドワンマンライブは“名は体を表す”と言わんばかりに、ルイとオーディエンスが共振する一夜となった。

黄金色のライトが降り注ぐなか、「燕」のイントロに乗ってルイは登場。ステージ中央に置かれたピアノを前に立つと、エネルギッシュに鍵盤を弾きながら、ブライトな歌声で場内を包みこんだ。流れるよう誘われた「運命の蜜」では、グルーヴに身を委ねてゆるりゆら。ビートチェンジに寄り添い、変幻自在に節回しの色や形を変えていく。音楽の呼吸を瞬時に掴み取り、最も相応しいテキスタイルを臨機応変に描きだしていった。

その後も、儚げな憂いを映し出す「枕にキスした」、秘めた恋心が語られる「傷だらけのドクター」と、ピアノでのパフォーマンスを展開。『who』の世界観を拡張するかのように、音楽を通していろいろな愛情を表現する。時に愛は“惨めさ”や“滑稽さ”といった“みっともなさ”を孕むもの。ご多分に漏れず、ルイが紡ぎだす“愛”にも、そういった描写はあるのだが、無骨に生々しくならないのは、彼の特性のひとつだろう。生まれもった佇まい故なのか、はたまた「“美しさ”や“かっこよさ”には“醜さ”や“不格好さ”も内包されている」という持論の賜物なのか。ネガティブな側面すらも抱きしめて、かけがえのないものなのだと訴えかけるのだ。

続く「愛の囚人たち」は、アコースティックギターで披露。真っすぐな視線をフロアへ向け《自分一人愛せないままに 誰かと恋に落ちようなんて》と言葉を投げかけていく。切なさをまとまったまま、初ライブから大切に育ててきた「タネを蒔く」へ。指でポロポロと弦を弾いたり、ピックでジャカジャカと掻き鳴らしたり、バンドメンバーが去ったステージのうえで、魂の赴くままに音を放つ。《なぜこんなに惹かれ合うのか》と問う姿はあまりにも真摯で、痛々しい叫びのようだった。

また、「ひとめ惚れ」や「五月のひらめき」を『鏡みたいですね』ならではのアコースティック編成で披露する一幕も。これまでとは毛色の違うアレンジにより、会場も解けたムードになっていた。

「青のLIFE」で深くブレスを取ると、いよいよライブもラストスパート。もう会えない誰かに語りかけるように、記憶の1ページをめくるように、歌詞を紡いでいく。とはいえ、奇想天外で愛嬌たっぷりなルイのこと、このままでは終わらせない。『who』のリードトラックである「サンダー止まらない」を投下し、彼は“まだふざける”。ハンドマイクスタイルで、飛び跳ねたり、回ったり。オーディエンスの熱量をパワーに変換して放たれるスター性は、眩いばかり。《恋する僕は避雷針》のシンガロンも巻き起こし、一体感のある時間を作り上げた。

「こういう景色をみると、もっと頑張りたいなって思います。全然プレッシャーじゃなく、思わせてくれてありがとうございます。ぜひ、また別の機会で必ず会えたら嬉しいと思います」と告げ導かれたのは、『who』のラストを飾る「ハートの7」だ。丁寧に音や言葉を届けるルイに魅せられ、オーディエンスは吸いこまれるように舞台を見つめる。どこか懐かしさの香る柔らかな雰囲気を生成し、じんわりと心が温かくなる締めくくりとなった。

ほどなくして繋がれたアンコールでは、「タイムマシン」と「ラブ・アメーバ」をドロップ。最後の最後まで多彩な魅力を開花させ、観る者を虜にしたのだった。

なお、来たる4月12日（日）には『鏡みたいですね』の大阪公演が、心斎橋Live House Pangeaで予定されている。ピアノ、ギター、ハンドマイクを巧みに使いこなし、自身や楽曲の魅力を伝え抜くルイ。その全身から溢れ出る愛の煌めきを、この機会にぜひ受け取ってほしい。

Photo by 稲垣ルリコ
Text by 坂井彩花


■ ルイ オフィシャルサイト
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